Авангард в русской музыке - доклад

В российском музыкальном авангарде следует различать две его принципно различные генерации: авангард 1910–1920-х годов и авангард 1960–1980-х годов. Хотя меж ними имеется некая преемственность (к примеру, фаворит «второго авангарда» Э.В.Денисов основал в Москве Ассоциацию современной музыки, взяв заглавие, существовавшее в 1920-е годы, и стремился пропагандировать в Рф Авангард в русской музыке - доклад творчество неких представителей «первого авангарда», а именно Н.А.Рославца), она не носит существенного нрава.

Авангард 1910–1920-х годов

1-ый российский музыкальный авангард не имел настолько точной оформленности, как литературный либо красочный авангард тех пор, но достаточно нередко к нему, как и к явлениям в параллельных искусствах, используют термин «футуризм». В русле Авангард в русской музыке - доклад этого движения можно именовать таких композиторов, как Н.А.Рославец, И.А.Вышнеградский, Н.Б.Обухов, А.С.Лурье, А.М.Авраамов, И.Шиллингер (также, может быть, Е.Голышев, А.В.Мосолов и др.); некие вышеназванные музыканты после революции покинули Россию и продолжали – обычно, в безвестности – развивать свои новации в Авангард в русской музыке - доклад других странах (во Франции – Вышнеградский, Обухов, Лурье; в США – Лурье, Шиллингер); остававшиеся в стране (Рославец, Авраамов, также их младшие коллеги) должны были с начала 1930-х годов поменять ориентацию и заняться другими видами музыкальной деятельности.

Исследователи отмечают, что ранешний музыкальный авангард – явление «неочевидное», очень неоднородное и оставившее Авангард в русской музыке - доклад сравнимо не много оформленных музыкальных опусов. Основным тут был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания», который отражался как в музыкальной ткани, так и в литературных манифестах (к примеру, статья Н.Кульбина Свободная музыка, манифесты М.Матюшина К управлению новых делений тона, Лурье К музыке высшего хроматизма, Авраамова Универсальная система тонов; большие Авангард в русской музыке - доклад теоретические трактаты Обухова и Вышнеградского и т.д.) и в «артефактах», каковы, к примеру, 1-ая футуристическая опера Победа над солнцем Крученых – Матюшина – Малевича – Хлебникова (1914) либо Симфония гудков Авраамова (1922, «действо» фабричных гудков, проведенное в различных городках для дизайна торжественных дат революционного календаря).

В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие главные музыкальные категории Авангард в русской музыке - доклад – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т.д. Практически все ранешние авангардисты так либо по другому занимались обновлением классической системы темперирования и изобретали новые системы деления тонов (из их самой реальной была четвертитоновая, но появлялись и различные другие; более углубленно занимался этим до конца собственных дней Вышнеградский Авангард в русской музыке - доклад). В связи с обновлением темперации («освобождением звука») вставал вопрос о новеньком отношении к звуку, о «новой сонорности». В эталоне футуристы стремились к изобретению новых инструментов либо устройств, соответственных такому подходу: тут может быть назван известный терменвокс (1-ый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л.С.Терменом и Авангард в русской музыке - доклад допускающий любые микроградации звука), также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл», предвосхищающие более известные, но построенные позднее французские «волны Мартено» либо «Croix sonore», смычковый полихорд Авраамова и т.д. Эти инструменты давали принципно новейшую сонорику, но настолько же нередко предпринимались пробы «усовершенствовать» классические фортепиано, орган и т.д., применить новые приемы Авангард в русской музыке - доклад игры на их (также скооперировать по-разному настроенные классические инструменты – к примеру, два фортепиано, настроенные с различием в четверть тона). В очень известном в свое время опусе Мосолова Завод. Музыка машин (1928) звуковая картина работающих устройств ярко изображается средствами обычного оркестра.

В связи с новейшей сонорикой стоят и идеи «пространственной музыки Авангард в русской музыке - доклад» – по выражению Лурье, заслуги «третьего измерения», «глубины звуковых перспектив», что могло осуществляться или расширением акустических границ по вертикали – внедрением последних регистров инструментов, или таковой организации ткани, при которой принципиальна как музыка слышимая, так и музыка «неслышимая» – «звучащие» паузы, лиги, ферматы, различного рода глиссандо, отзвуки, направленные на размывание границ звука Авангард в русской музыке - доклад. Не считая того, естественно, предпринимались пробы различных размещений и перемещений исполнителей в реальном пространстве.

По другому говоря, главной концепцией музыкального футуризма становилось раскрепощение звуковой массы. Еще одним подходом являлась «ультрахроматическая» гармония, которую российские создатели выводили из стилистики позднего Скрябина – они вообщем нередко лицезрели в этом композиторе собственного Авангард в русской музыке - доклад предтечу, и не только лишь в плане технологическом, да и в плане духовном, ибо большая часть из их, как и Скрябин, имели отношение к тому явлению, которое сейчас принято именовать «русским космизмом». Так как гармоническое письмо позднего Скрябина приближалось к 12-тоновости, т.е. к многофункциональному равенству 12 тонов хроматической палитры, то естественно Авангард в русской музыке - доклад, что его последователи часто приходили к различным видам додекафонии, другими словами, употребляя термин «официального» изобретателя додекафонии Арнольда Шёнберга, к «технике композиции с 12 тонами», которая рассматривалась как подмена классической тональности. Хотя ранешние сочинения Шёнберга вовремя исполнялись в Рф, российские создатели двигались к своим 12-тоновым способам своими способами, и их системы Авангард в русской музыке - доклад отличались от шёнберговской, а некие появились ранее.

Еще наименее значительны новации ранешних авангардистов в области формы: в большинстве случаев употребляются классические схемы или произведение является только «фрагментом», «опытом»; в неких случаях все творчество (вместе с биографией творца) рассматривается как некоторое единое, продолжающееся произведение искусства (Книжка жизни, по Обухову). В Авангард в русской музыке - доклад связи с этим можно увидеть, что для таких создателей, как Вышнеградский и Обухов (и для неких других тоже), свойственна напряженная магическая настроенность (у этих двоих направленная на христианство).

Как уже говорилось, воздействие ранешнего российского музыкального авангарда на авангард 1960–1980-х годов фактически не выслеживается – он был просто Авангард в русской музыке - доклад неизвестен (только в 1980-е годы начинаются выполнения сочинений таких создателей, как Рославец, Мосолов, Лурье, – т.е. оставивших законченные и «удобные» для презентации опусы). Определенное, хотя и опосредованное воздействие оказали на западных музыкантов жившие во Франции Обухов и Вышнеградский (а именно, их высоко ценили О.Мессиан и П.Булез, хотя Авангард в русской музыке - доклад исследования их творчества и выполнения их музыки относятся в главном к последним десятилетиям).



ava-na-zaklyuchenie-dogovora-arendi-zemelnih-uchastkov-dlya-stroitelstva.html
avakyan-vadim-aleksandrovich-mesto-nahozhdeniya-rossijskaya-federaciya-628486-tyumenskaya-obl-hanti-mansijskij-avtonomnij.html
avangard-v-russkoj-muzike-doklad.html